グランドオープン記念事業

展覧会
あしたのおどろき

Followed by English translation.

会期|2020年2月8日(土)–同年 4月5日(日) 11:00 –19:00 入場無料
休館日|月曜日(ただし、2 /24は開館)、2/25
会場|東京都渋谷公園通りギャラリー 展示室1、2
出展作家|小笹逸男、小林勇輝、舛次崇、末永史尚、HIROYUKI DOI、塔本シスコ、西岡弘治、nui project、藤岡祐機、デニス・ホリングスワース、松岡亮、丸木スマ、山本純子
主催|(公財)東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー

ひとつの作品を見て、作家の目や手の動きをなぞると、これまで自分が見ていた世界からわずかにはみ出すような、小さなおどろきや不意の発見に出会うかもしれません。そうした体験は、私たちのものの見方を少しずつ変えていきます。本展では、誰の日常にも潜在的にあるおどろきや発見といった体験をテーマにしています。
動物や日用品、風景といった身のまわりのものを独自の色やかたちで表したり、ドローイングや油彩、刺繍、アップリケなど身近な素材と技法を使って想像を超える表現を生み出したり、いままで意識を向けなかった空間の存在に気づかせてくれる作家たち。その作品は、当たり前だと思っているものの見方を揺さぶり、そういった体験を朗らかに、あるいは時に鋭く際立たせてくれます。さまざまな作品との交わりを通して、日常ことさら注目されないものや行為にあらためて光があたり、きょうとは違った世界が新しく開かれることを願います。
※会期中、丸木スマの作品は展示替えがあります。

出展作家

  1. 小笹 逸男 (おざさ いつお) 1924 – 2012
    京都府生まれ。1962 年より亀岡市の「みずのき寮」(現みずのき)に入寮。施設内の絵画教室に参加し、動物をモチーフとした絵画作品を中心に多く制作する。ローザンヌのアール・ブリュット・コレクションに5 点の作品が収蔵されている。
  2. 小林 勇輝 (こばやし ゆうき) 1990 –
    東京都生まれ。2016 年、ロイヤル・ カレッジ・オブ・アート、パフォーマンス科修了。自身の身体を中性的な立体物として用いたパフォーマンスや絵画作品などを通して、社会における固定概念に疑問を投げかける。
  3. 舛次 崇 (しゅうじ たかし) 1974 –
    兵庫県生まれ。1993 年頃から西宮市の「すずかけ絵画クラブ」で作品制作に取り組む。植物や日用品、動物をモチーフとした独自の形態、配色のパステル画を描く。作品はローザンヌのアール・ブリュット・コレクションなどに収蔵。
  4. 末永 史尚 (すえなが ふみなお) 1974 –
    山口県生まれ。1999 年、東京造形大学造形学部美術学科卒業。日常的に目にしたり、展示空間に関わる既存のものを素材とし、自身の視覚が反応できるものを繰り返し探りながら、絵画や立体の作品を制作する。
  5. HIROYUKI DOI (土井 宏之(どい ひろゆき)) 1946 –
    愛知県生まれ。独学で作品制作を始め、1985 年頃からは和紙に細かなまるを描くことにより、緻密でありながら力強いドローイングを制作。欧米にて活躍中。作品はアメリカン・フォーク・アート・ミュージアムに収蔵。
  6. 塔本 シスコ (とうもと しすこ) 1913 – 2005
    熊本県生まれ。53 歳のとき、画家を志した長男が家に残していった油絵具と不要になったカンヴァスを使って、絵を描き始める。子どもの頃の思い出や身のまわりの出来事、自然を鮮やかな色彩で描き出す。
  7. 西岡 弘治 (にしおか こうじ) 1970 –
    大阪府生まれ。大阪市の「アトリエコーナス」で、2005 年より作品制作を始める。主に楽譜をモチーフとし、伸びやかでリズムに富む描線のドローイングを制作。作品はフランスのabcdコレクションやイギリスのアウトサイド・インなどに収蔵。
  8. nui project (ヌイ・プロジェクト)
    鹿児島市にある「しょうぶ学園」の「布の工房」で作業を行う縫い手たち。1992 年より本格的に活動を開始。重ね縫いの糸目を自由自在に踊らせた独創的な作品を生み出す。2000 年頃より国内外で発表を行う。
  9.  藤岡 祐機 (ふじおか ゆうき) 1993–
    熊本県生まれ。ハサミを用いた切り紙の作品を制作。幾何学形に切り落とした紙のコラージュから始まり、現在は1mmにも満たない間隔でまきひげのように紙を切る作品へと展開。近年は海外展にも参加。
  10. デニス・ホリングスワース (Dennis Hollingsworth) 1956–
    スペイン、マドリード生まれ。1991 年、クレアモント大学院大学修了。「wet on wet」という独自の手法や、厚紙で自作した道具などを用いて制作される作品は、物質の特性を引き出し、多様なテクスチャを生み出す。
  11. 松岡 亮 (まつおか りょう) 1974 –
    東京都生まれ。絵筆を使わず、指で紙や板と絵具の感触を確かめるように描かれる絵画作品をはじめ、ミシンを自在に走らせた鮮やかな色彩の刺繍、インスタレーション、壁画など、幅広い表現を手がけ、国内外の展覧会に多数参加。
  12. 丸木 スマ (まるき すま) 1875–1956
    広島県生まれ。70 歳を過ぎてから絵画を描き始め、1951 年に初めて日本美術院展に入選。以後、表情豊かな動物や、生命力に満ちた花、野菜など、700 点を超える膨大な数の作品を残した。
  13. 山本 純子 (やまもと じゅんこ) 1973–
    兵庫県生まれ。台所用品や食べ物、工具など日常の中にある身近なものをモチーフに、フェルトとさまざまな布を組み合わせたアップリケの作品を制作。ミュージアム・オブ・エブリシングなどに作品が収蔵される。

みどころ

  • 作品と作品のあいだにもおどろきがある!
    ふたつの展示室をゆるやかにつなげた会場では、随所にもおどろきが用意されています。小さな空間を最大限に活かした動きのあるつくりの中で、まるで散策するように作品のあいだを歩いて展覧会を楽しむことができます。
    会場構成|dot architects

関連イベント

  • 「ギャラリー・クルーズ」
    出展作家の説明を聞きながら、展示室を巡ります。
    日時|2月8日(土)13:00 –14:00 、3月29日(日)15:00 –16:00(事前申込不要)
  • 「学芸員によるギャラリートーク」
    当ギャラリーの学芸員が作品解説を行います。
    日時|2月22日(土)、3月15日(日)の15 : 00 –16 :00
    (手話通訳付、事前申込不要、途中参加可)
  • ottoスペシャル・セッション「あさっての音の発見」
    しょうぶ学園のメンバーからなるパーカッショングループ「otto」。小さな6人編成によるアコースティックで不思議な即興セッションの世界をお楽しみください。
    日時|2月29日(土)16:00 –17:00
    会場|東京都渋谷公園通りギャラリー 交流スペース
    定員|40 名 ※詳細は決定次第、掲載いたします。
  • オープントーク「共生とアート:交わるおどろき」
    登壇者|家成俊勝(dot architects共同主宰/京都造形芸術大学 教授)、野﨑美樹(NPO法人スローレーベル プロジェクトマネージャー)、ロジャー・マクドナルド(NPO 法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT] 副ディレクター)
    日時|3月28日(土)14:00 –16:00
    定員|35名(手話通訳付、事前申込不要、先着順)

 

グランドオープン記念事業

交流プログラム
ひらく、つながる 

会期|2020年2月– 3月(予定) ※詳細は12月中旬頃に掲載します。
会場|東京都渋谷公園通りギャラリー 交流スペース
参加料|無料
出演|蓮沼執太、小林勇輝、松岡亮(予定)
主催|(公財)東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 東京都渋谷公園通りギャラリー

ライブ・コンサート、ライブ・ペインティング、パフォーマンス、展覧会と連動したアーティスト・トークなど、アーティストと来場者が関わり合い、呼応しながら創り出されるプログラムを展開します。グランドオープン記念事業として、音楽家・アーティストの蓮沼執太、展覧会出展作家の小林勇輝、松岡亮によるパフォーマンス等のプログラムを予定しています。

出演

  1. 蓮沼 執太(はすぬま しゅうた)1983–
    東京都生まれ。 蓮沼執太フィル、各地でのコンサート公演をはじめ、舞台、映画等への楽曲提供、環境音や電子音を中心としたサウンドワークから音楽プロデュースなど幅広い制作活動を行う。
  2. 小林 勇輝(こばやし ゆうき) 1990 –
    東京都生まれ。2016 年、ロイヤル・ カレッジ・オブ・アート、パフォーマンス科修了。自身の身体を中性的な立体物として用いたパフォーマンスや絵画作品などを通して、社会における固定概念に疑問を投げかける。
  3. 松岡 亮(まつおか りょう) 1974 –
    東京都生まれ。絵筆を使わず、指で紙や板と絵具の感触を確かめるように描かれる絵画作品をはじめ、ミシンを自在に走らせた鮮やかな色彩の刺繍、インスタレーション、壁画など、幅広い表現を手がけ、国内外の展覧会に多数参加。

 

 

 

Grand Opening Commemorative Programs
Exhibition  

Open to Surprises

Period|Saturday, 8 February – Sunday, 5 April 2020  11:00 –19:00 Free admission
Closed|Mondays (except 24 February) and February 25
Venue|Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Galleries 1 and 2
Artists|Itsuo Ozasa, Yuki Kobayashi, Takashi Shuji, Fuminao Suenaga, HIROYUKI DOI, Shisuko Tomoto, Koji Nishioka, nui project, Yuki Fujioka, Dennis Hollingsworth, Ryo Matsuoka, Suma Maruki, Junko Yamamoto
Organizer|Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture

When you look at a work of art and trace the movements of the artist’s eyes and hands, you may encounter a small surprise or unexpected discovery that veers slightly outside the world you have known until now. Little by little, these kinds of experiences change the way we look at things. The theme of this exhibition is the experience of surprises and discoveries that lie hidden in our day-to-day lives.
Expressing familiar things, such as animals, everyday items, and landscapes, with their own unique colors and shapes, using familiar materials and techniques such as drawing, oil paints, embroidery and applique to create expressions that go beyond the imagination, these artists make us realize the existence of spaces that we have never paid any attention to before. These works rock our way of looking at things that we have always taken for granted, throwing our experiences into clear, sometimes sharp, relief. We hope that, as visitors interact with a variety of works, they will shed light on things and actions that are usually ignored in daily life and open up a new world different from today.
*During this exhibition, the works of Suma Maruki will be changed.

Artists

  1. Itsuo Ozasa, 1924–2012
    Born in Kyoto Prefecture. Entered Mizunoki-Ryo (now simply “Mizunoki”) in Kameoka City in 1962. Attended art classes held at Mizunoki and created many paintings, with animals as his dominant motif. Five of Ozasa’s works are in the Collection de l’Art Brut in Lausanne.
  2. Yuki Kobayashi, 1990–
    Born in Tokyo. Completed the Performance Pathway at the Royal College of Art in 2016. Through multiple forms of art using his own body, Kobayashi casts doubts on the stereotypes found in society.
  3. Takashi Shuji, 1974–
    Born in Hyogo Prefecture. Started creating art at Suzukake Painting Club in Nishinomiya City around 1993. Draws plants, animals, and everyday items in pastels with his own unique forms and coloring. Shuji’s works can be found in various collections, including the Collection de l’Art Brut in Lausanne.
  4. Fuminao Suenaga, 1974–
    Born in Yamaguchi Prefecture. Graduated from the Department of Fine Arts, Tokyo Zokei University. Using things seen in everyday life and existing items related to the exhibition space as materials, Suenaga repeatedly explores those things that his own vision reacts to, in order to create paintings and three-dimensional objects.
  5. HIROYUKI DOI, 1946–
    Born in Aichi Prefecture. The Japanese self-taught artist Hiroyuki Doi has been creating images that consist of many small circles on washi since around 1985. His circle drawings are delicate and powerful. Doi’s works have been exhibited in the U.S.A. and Europe. His works are in the collection of the American Folk Art Museum, New York.
  6. Shisuko Tomoto, 1913–2005
    Born in Kumamoto Prefecture. Started painting at the age of 53, using oil paints and canvases that her son, an aspiring artist, had left behind at home. Tomoto’s works depict childhood memories, familiar events, and scenes of nature in vibrant colors.
  7. Koji Nishioka, 1970–
    Born in Osaka Prefecture. Began creating works of art at Atelier CORNERS in 2005. With music notes as his main motif, Nishioka creates line drawings that are replete with carefree rhythms. His works can be found in the abcd collection in France and the collection of Outside In in the UK.
  8. nui project
    A group of sewists who work in the Fabric Workshop, of Shobu Gakuen in Kagoshima prefecture. The nui project began in earnest in 1992, creating highly original works in which overlapping stitches dance with effortless abandon across the fabric. The project’s works have been exhibited in Japan and overseas locations since around 2000.
  9. Yuki Fujioka, 1993–
    Born in Kumamoto Prefecture. A cut-paper artist who creates works with scissors. Fujioka began by making collages from geometric shapes cut from paper, and has now progressed to works made with paper tendrils spaced less than a millimeter apart. He has participated in overseas exhibitions in recent years.
  10. Dennis Hollingsworth, 1956–
    Born in Madrid, Spain. Graduated from Claremont Graduate University in 1991. Using his own original technique of “wet on wet” and tools he makes himself from cardboard, Hollingsworth draws out the characteristics of the materials in his works, creating diverse textures.
  11. Ryo Matsuoka, 1974–
    Born in Tokyo. In addition to paintings that he creates without brushes, using his fingers to paint, as if to check the feel of paints on the paper, he also creates free-flowing machine embroidery in bright colors, installations, and murals, displaying a wide range of expressions. Matsuoka has participated in many exhibitions in Japan and overseas.
  12. Suma Maruki, 1875–1956
    Born in Hiroshima Prefecture. Maruki did not start painting until after she turned 70 years of age. Her work was selected for the Nihon Bijutsu-in Exhibition for the first time in 1951. She was a prolific creator, leaving behind more than 700 works depicting flowers, vegetables, and other items that are overflowing with life force.
  13. Junko Yamamoto, 1973–
    Born in Hyogo Prefecture. With everyday items such as kitchen utensils, food, and tools as her motifs, Yamamoto creates applique works that combine felt with other various textiles. Her works can be found in The Museum of Everything and other collections.

More surprises in between the works!

Other surprises are to be found here and there in the room that loosely connects the two galleries. This creates a large, moving flow in a confined space, enabling visitors to enjoy wandering between the works, almost like taking a leisurely stroll.
Venue design: dot architects

Related Events

  • Gallery Cruise
    Visitors will cruise the exhibition venue while listening to the artists.
    Date and Time: Saturday, February 8, 1:00 p.m. to 2:00 p.m. and Sunday, March 29, 3:00 p.m. to 4:00 p.m. (No bookings required)
  •  Curators’ Gallery Talk
    The Gallery’s curators will provide a commentary about the works on display.
    Date and Time: Saturday, February 22 and Sunday, March 15, 3:00 p.m. to 4:00 p.m. (Sign language interpreter available, no bookings required, feel free to participate partway through talk)
  • Special Session by Shobu Gakuen’s otto
    “Discovery of Sound from Nowhere”
    6 members from a percussion group “otto”, consisting of members from Shobu Gakuen, will give an impromptu acoustic live.
    Date and Time: Saturday, February 29, 4:00 p.m to 5:00 p.m.
    Capacity: 40 seats
    * Details will be posted as soon as they are determined.
  • Open Talk Session
    “Coexistence and Art: Surprises in Interaction”
    Speakers: Toshikatsu Ienari (Joint founder of dot architects/Professor of Kyoto University of Art and Design), Miki Nozaki (Project manager of NPO SLOW LABEL), Roger McDonald (Co-director of NPO Arts Initiative Tokyo [AIT])
    Date and Time: Saturday, March 28, 2:00 p.m. to 4:00 p.m.
    Capacity: 35 seats (Sign language interpreter available, no bookings required, first-come-first-served basis)

 

 

Grand Opening Commemorative Program
Event 
Open. Connect.

Open|February – March 2020 Free admission
Venue|Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Interactive Space
Artists|Shuta Hasunuma, Yuki Kobayashi, Ryo Matsuoka
Organized by|Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
* Details will be posted around mid-December.

This event will feature a range of programs, including a live concert, live painting, performances, and artist talks associated with the exhibition. Artists and visitors will be able to interact and respond to each other fluidly. Various programs are scheduled for the duration of the Grand Opening Exhibition, including a music performance by the composer and artist, Shuta Hasunuma, and performance by Yuki Kobayashi and Ryo Matsuoka, who will also participate in the Exhibition.

Artists

  1. Shuta Hasunuma, 1983–
    Born in Tokyo. Hasunuma is engaged in a diverse range of creative projects, including the Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra, concerts in various locations, composing music for theater and film, sound work with a focus on environmental and electronic sounds.
  2. Yuki Kobayashi, 1990–
    Born in Tokyo. Completed the Performance Pathway at the Royal College of Art in 2016. Through multiple forms of art using his own body, Kobayashi casts doubts on the stereotypes found in society.
  3. Ryo Matsuoka, 1974–
    Born in Tokyo. In addition to paintings that he creates without brushes, using his fingers to paint, as if to check the feel of paints on the paper, he also creates free-flowing machine embroidery in bright colors, installations, and murals, displaying a wide range of expressions. Matsuoka has participated in many exhibitions in Japan and overseas.
Posted by:アール・ブリュット事務局