モノクローム 描くこと

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モノクローム　描くこと

モノクローム　描えがくこと

展示

展示室1・2

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モノクローム　描くこと　2023.7.22(土)-9.22(日) 岡本俊雄、高橋和彦、たぬきだ shin、西岡弘治、平瀬敏裕、堀口好輝、吉川敏明

アートディレクション・デザイン：置田陽介／attitude inc.

描くという行為には、形があることも、形がないこともあります。道具をつかい、線や面で形を描くことも、心の中にイメージを思い描くことも、どちらも「えがく」と言うように、この言葉が表す行為には広がりがあります。一方、モノクロームと言うと、単色やグラデーションによる表現が思い浮かびます。しかし、色が限られていたとしても、表現の多様さが失われることはありません。白黒のモノクロームに限ってみても、画材や描き手の違いから、作品には無限に違いが生まれます。白から黒への変化の中には様々な幅のグラデーションがあり、真っ白や真っ黒に見える時でも、僅かな色味の差が美しい陰影をもたらし、わたしたちの記憶の中にあるイメージを誘い出します。モノクロームは、シンプルだからこそ奥深く魅力的です。

本展では、モノクロームの限られた色の中で描かれる独自の世界観に注目し、木炭やペン、ニードルなどの画材や道具を用いて対象を描き出したり、針金など描画には用いられることの少ない素材で形づくられたりする作品や、記された言葉や記号によってイメージが立ち現れてくる作品を紹介します。条件を絞ることで強いコントラストをもって見えてくる様々な表現から、描くことの意味をどこまで広く深く探ることができるでしょうか。作品を前に、わたしたちの心の中へ豊かな創造と想像の世界を思い描くことからはじめてみたいと思います。

展覧会名	モノクローム　描（えが）くこと
会期	2023年7月22日（土）～9月24日（日）
開館時間	11時～19時　 ※7月28日、8月4日、11日、18日、25日の金曜日はサマーナイトミュージアムにつき21時まで開館
休館日	月曜日（9月18日を除く）、9月19日（火）
会場	東京都渋谷公園通りギャラリー展示室 1、2
入場料	無料
出展作家	岡元俊雄、高橋和彦、たぬきだshin、西岡弘治、平瀬敏裕、堀口好輝、吉川敏明
主催	（公財）東京都歴史文化財団東京都現代美術館東京都渋谷公園通りギャラリー

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本展のみどころ

白黒のモノクロームが描き出す豊かな創造の世界

本展では、白黒のモノクロームに視点を絞り、独創的な表現などによる多数の作品を通して、国内外で多くの発表歴をもつ作家から、独自に創作を続けてきた近年の作家まで、様々なつくり手による豊かな創造の世界をご紹介します。

多種多様な画材や素材による、独自の表現

ご紹介するのは、オーソドックスな描画材である木炭、ペン、墨汁のほか、紙の版で刷られる版画や針金の立体など、様々な画材や素材を用いて独自の表現をおこなう7名の作家によるモノクロームの作品です。

内なるイマジネーションに溢れた想像の世界

作家の記憶や日常の風景、写真や雑誌の切り抜き、楽譜など、身近なモチーフが、新たなイメージで描き出された67点の作品を通して、モノクロームの限られた色の世界に広がる、限りのない表現の世界をご覧いただきます。

作家紹介

岡元俊雄《女の人》2014年、やまなみ工房蔵、画像提供：やまなみ工房

岡元俊雄（OKAMOTO Toshio）　1978‐

滋賀県生まれ。1996年から、やまなみ工房（滋賀県）に所属。岡元は、墨汁と先を尖らせた1本の割り箸を自在に操り、写真や実際に見たモチーフを新たなイメージに変換して写しとる。トラックなら通り過ぎる視界の変化に忠実に、正面、側面、背面のディティールなどを細かく捉えながら展開図のように描き、人物なら墨汁を飛び散らせながら躍動感のある線を重ねて姿を浮かび上がらせる。主な出展歴に、2017-2018年「日本のアール・ブリュット KOMOREBI展」フランス国立現代芸術センターリュー・ユニック（フランス）などがある。

高橋和彦《盛岡哀愁》2012年、社会福祉法人自立更生会盛岡杉生園蔵
撮影：ただ（ゆかい）

高橋和彦（TAKAHASHI Kazuhiko）　1941‐2018

岩手県生まれ。高橋は、盛岡杉生園（さんせいえん）（岩手県）の創作クラブをきっかけに、58歳の時に初めて本格的に絵を描いた。以降、熱心に創作を続け、高い密度で描き込まれたペン画が300点以上残されている。本や写真、実際に見た風景などの記憶をもとに、様々なエピソードとモチーフを構成する絵画世界は、見る者の記憶の中にある、街のざわめきや人々の生活の気配を色あざやかに喚起する。主な出展歴に、2010-2011年「アール・ブリュット・ジャポネ」パリ市立アル・サン・ピエール美術館（フランス）などがある。

たぬきだshin《蛇龍》制作年不詳、撮影：ただ（ゆかい）

たぬきだshin（Tanukidashin）　1999‐

兵庫県生まれ、兵庫県在住。中学3年生の時からはじめたという針金を素材に造形される立体は、独自の手法で、まるで線画のスケッチのように船や飛行機、生き物などの多様なモチーフを三次元空間へ写実的に描き出す。作品のモチーフは、本などの資料や、作家の暮らす港町で見る船などをヒントに創作され、大きな工業物から、ファンタジー小説にあたかも登場するかのようなキャラクターに至るまで、全てオリジナルのイメージだ。主な出展歴に、2014年「第四回『こころのアート展』in しあわせの村 2014」 (兵庫県)などがある。

西岡弘治《楽譜 CHOPIN》2009年、アトリエコーナス蔵
画像提供：特定非営利活動法人コーナス

西岡弘治（NISHIOKA Koji）　1970‐

大阪府生まれ。2005年に開設したアトリエコーナス（大阪府）の初期メンバー。施設にピアノと楽譜が寄贈されたことをきっかけに、線が独特の揺らぎをもって近づいたり離れたり、描き重ねられて太くなったりする情感豊かな楽譜の模写を始めた。子どもの頃に親しんだクラシックやアニメソングの記憶を反芻するかのように、お気に入りの楽譜を描き続けている。主な出展歴に、2015年「Art Brut Live, abcd collection」DOX Centre for Contemporary Art （チェコ共和国）がある他、abcd財団（フランス）などに作品が収蔵されている。

平瀬敏裕《敏裕の世界2009》2009年、作家蔵、撮影：ただ（ゆかい）

平瀬敏裕（HIRASE Toshihiro）　1971‐

北海道生まれ。あかとき学園（北海道）に在籍する平瀬の創作は、2001年にノートの片隅で突然はじまったという。作品は、一見すると色面が並ぶ抽象画のように見えるが、色面は無数の×印が集まったユニットだ。×印は、ペンのインクがなくなるまで描き連ねられるため、インクの擦れが自然と濃淡を生みだし、画面の中で異なるニュアンスをもって構成され、行為の集積によって描き出された偶然と必然のかたちが交錯する表現となる。主な出展歴に、2010-2011年「アール・ブリュット・ジャポネ」パリ市立アル・サン・ピエール美術館（フランス）がある。

堀口好輝《ビッグ・ベン》2022年、刷：アトリエやっほぅ!!
京都市ふしみ学園アトリエやっほぅ!!蔵、撮影：ただ（ゆかい）

堀口好輝（HORIGUCHI Yoshiteru）　1978‐

京都府生まれ。京都市ふしみ学園「アトリエやっほぅ‼」（京都府）で制作する。ふくよかで愛らしいモチーフが浮かび上がる堀口の版画は、版となるプレートを直接削って描くドライポイントの技法でつくられる。鉛筆で描いた下絵の線を、ニードルで削るようにしてなぞったり、手で剥がしたりして描画した紙のプレートを原版に、刷りの工程を経て作品は完成する。ボール紙の真っ白な版に刻まれた淡い線や面は、インクの滲みによって可視化される。主な出展歴に、2020年「ひぐちよしまさほりぐちよしてる展」art space co-jin（京都府）がある。

吉川敏明《ひょうたん》1981年、みずのき美術館蔵、画像提供：みずのき美術館

吉川敏明（YOSHIKAWA Toshiaki）　1947-1987

京都府生まれ。1966年に入所した障害者支援施設みずのき（京都府）において、日本画家の西垣籌一（ちゅういち）（1912-2000）の指導する絵画教室で制作した。吉川は、モチーフを黒々と塗り込めた大胆な構図の木炭デッサンで知られる。修正や手直しをせずに描いていたというが、黒いモチーフと余白の間に美しいグラデーションのある、見事に安定した画面を構成している。繰り返し描かれたタマネギのシリーズからは、豊かなバリエーションを比較できる。本展に出展の《ひょうたん》は、1993年「パラレル・ヴィジョン 20世紀美術とアウトサイダー・アート」展（世田谷美術館、東京都）と同時開催された「日本のアウトサイダー・アート」展へ出展されたうちの1点。